Barbro Åberg

Lorsqu’elle évoque son travail, Åberg privilégie souvent le rôle de l’imagination. Ses oeuvres sont le fruit du vagabondage de son esprit et de son crayon, et toutes ses créations émergent en tandem, chaque pièce influençant subtilement la suivante. Comme beaucoup de Scandinaves, Åberg est à la fois obsédée par la nature et très au fait des principes scientifiques qui la sous-tendent et la guident.
Comme dans la nature, l’entropie est constamment exposée dans son studio.
Initialement, chaque artiste travaillant avec l’argile se voit confronté à un matériau peu coopératif, une masse malodorante et informe résultant souvent de millions d’années d’érosion de roches riches en silicate dont les particules sont emportées en bas des chaînes de montagnes sous l’action de l’eau. Dans l’un des ateliers collaboratifs auxquels elle a participé, Åberg a appris plusieurs techniques qui lui confèrent un avantage dans son dialogue continu avec l’entropie.
Tout d’abord, l’ajout de fibres de papier à son argile aide à renforcer et lier ses particules, la rendant plus résistante aux craquelures lors du processus de séchage et permettant certaines constructions audacieuses d’Åberg telles que ses serpentins d’argile enchevêtrés. La perlite, minéral volcanique naturel, est ensuite ajoutée pour plus de texture et afin d’éliminer la tension inhérente à l’argile, améliorant à la fois sa tactilité et donnant l’air à ces objets comme érodés, excavés ou jaillis du sol de sortir tout droit de la nature plutôt que d’avoir été créés par une paire de mains extraordinairement habiles.
Garth Johnson
Conservateur du centre de céramique Paul Phillips et Sharon Sullivan Everson Museum of Art, Syracuse, New York.
Extrait du catalogue de l’exposition