Elena Gileva

9 septembre – 2 novembre 2017

Elena Gileva – Matt Pebble. Turquoise Pebble. Red Pebble, Drippy Pebble 2016

Elena Gileva commence son éducation artistique à Saint- Petersbourg. Après deux années d’études de sculpture classique, Gileva s’installe en 2009 à Paris, où elle obtiendra un BFA à la Parsons Paris School of Art and Design où elle sera l’élève de l’artiste céramiste Kristin McKirdy.
Sa résidence au Japon au Shigaraki Ceramic Sculpture Park marque en 2015 un tournant dans son apprentissage puisqu’elle décide de se concentrer pleinement sur la céramique. Titulaire en 2016 d’une maîtrise au Royal College of Art de Londres, elle y présentera en fin d’études une installation remarquée de ses » Woven Pebbles ». Gileva poursuit désormais son travail de sculpteur de céramique et régénère les pratiques traditionnelles du matériau : avec elle, le colombin de terre n’est plus la base de construction d’un contenant, mais l’expression affichée d’une construction élaborée.
Avant son exposition à la Galerie de l’Ancienne Poste, elle sera présente à la Biennale Internationale de céramique d’Icheon, en Corée du Sud. Elle exposera également cet été à Florence Trust Gallery à Londres où elle a été sélectionnée parmi les artistes en résidence.
L’exposition à la Galerie de l’Ancienne Poste constitue sa première exposition en France ; elle réunira une vingtaine d’œuvres réalisées entre 2015 et 2017 et présentées dans le catalogue publié pour l’occasion.

Elena Gileva Catalogue de l’exposition
Elena Gileva, nouveau talent dans la revue de la céramique et du verre
Elena Gileva nouveau talent dans Connaissance des Arts
Elena Gileva dans L’ŒIL

Mon travail tout entier reflète une fascination pour l’histoire et la culture contenue dans les objets. L’étude et l’observation de l’aspect formel des objets d’art et la découverte de leur signification et de leur histoire me poussent à créer leur rendu contemporain. Je m’intéresse à la culture matérielle, à son expression et à son interprétation ; la décoration et la surface constituent la base principale sur laquelle je m’appuie pour transmettre un concept. Abandonnant les tendances actuelles minimalistes, modernes/postmodernes et purement conceptuelles, je prends l’ORNEMENTAL comme sujet et symbole de l’ancien et du nouveau, du mouvement hélicoïdal de l’Histoire. L’objet est un instrument puissant et crucial de communication des idées. Les narrations créées par le biais de vestiges sont une fondation de notre conscience collective, mais dans le monde d’aujourd’hui, l’axe de ces récits a été modifié par le détournement des objets historiques. Telle une « collectionneuse » de surfaces, d’idées et de formes, je cherche à assembler un univers alternatif.