Laura Pasquino

Vers l’intérieur

12 avril – 22 mai 2025

Laura Pasquino FOLDS 3, FOLDS 21, FOLDS 22, grès, grès et porcelaine, de 18 cm à 40 cm

La Galerie de l’Ancienne Poste de Toucy célèbre l’arrivée du printemps en présentant la première exposition personnelle en France de la jeune artiste Laura Pasquino. Née en 1987 à Tallinn en Estonie, Laura Pasquino vit et travaille à Amsterdam et s’est fait connaître en Europe pour son approche minimaliste et organique de la sculpture en céramique. Son travail met l’accent sur la beauté naturelle des matériaux avec lesquels elle travaille, combinant des formes fluides et des textures brutes.
Le dernier corpus de Laura Pasquino conçu pour cette exposition présente une collection d’une vingtaine d’oeuvres sculpturales unies par leur exploration de la forme, de la fragilité et de la résilience tranquille des processus naturels. Avec leurs formes organiques repliées vers l’intérieur, les sculptures parlent de récits de croissance et d’autoréflexion.

Catalogue de l’exposition
Laura Pasquino dans L’OEIL
Biographie

L’esthétique de Laura Pasquino repose sur une dualité. À la sensualité de ses formes galbées s’oppose la brutalité d’une fracture, d’un déchirement qui crée, au sommet de chaque sculpture, une ouverture irrégulière que vient adoucir l’arrondi des plis et des replis. L’artiste ne crée aucun angle, aucune arête, préférant décliner des jeux de courbes qui dessinent des volumes plus ou moins accidentés, mais toujours harmonieux.
Les formes pourraient s’apparenter à celles de coupes, de bols (l’ensemble d’oeuvres intitulées Husk), de vases ou de sphères (la déclinaison des Folds). Mais imparfaites, légèrement déstructurées, elles ne sont jamais tout à fait ce qu’elles paraissent être au premier abord. L’expressivité des pièces naît d’abord de leur physicalité, de leur densité, de leur présence à la fois puissante et légère. La céramiste sculpte des objets non identifiés, et c’est ce qui fait leur force et leur singularité. À ses yeux, la terre est vivante. Elle lui parle, elle l’écoute. Chaque oeuvre résulte d’un dialogue intime avec la matière.

Guillaume Morel
Journaliste et critique d’art,
Extrait du catalogue de l’exposition