Sara Flynn

Sara Flynn décrit son travail comme une activité solitaire, à l’abri de l’atelier, et expérimentale : les pièces sont montées au tour puis soumises à l’action des mains qui explorent les possibles transformations de la forme initiale. Elle coupe,  tire, pince, tord, replie, suture…Elle déconstruit la forme basique, le pot, qu’elle métamorphose en sculpture, en suivant les suggestions et les exigences du matériau. « Ce qui conditionne mon travail c’est la matière. Littéralement et métaphoriquement. Comprendre les qualités de la matière est la principale condition pour poursuivre le travail et créer des formes qui m’appartiennent en propre ». Les pièces naissent, non d’une idée préconçue, d’un dessein préexistant, mais du travail de la main plongée au cœur  de la matière, qui l’explore, l’expérimente, la construit. De là, peut-être, la dimension très physique de ces œuvres, leur poids d’existence, leur épaisseur charnelle, que renforcent je ne sais quels faux airs d’humanité, et que magnifient les glaçures, si variées, si riches, elles-mêmes fruits d’incessantes expérimentations (somptueux noirs mats, veloutés ou soyeux, lumineux verts pâles, émaux « vivants », pleins de germinations, de fleurissements…). En fait, nous avons l’impression ici que la céramique constitue un laboratoire où s’expérimentent, à l’échelle concentrée du vase ou du bol, les potentialités essentielles de la sculpture, l’infinité des formes et des surfaces possibles, avec une attention, une maîtrise technique et une définition parfaite des formes, telles, que chacune de ces modulations formelles suscite éblouissement et émotion.
Manuel Jover,
journaliste et critique d’art, extrait du catalogue de l’exposition.