Pálma Babos

L’architecture, chez Pálma Babos, se fait organique. Les édifices penchent, se courbent, s’inclinent, se tordent, se déforment. Avant la ruine. L’artiste sculpte le chaos. Mais paradoxalement, ses œuvres dégagent une impression de sérénité, comme si la violence sous-jacente se trouvait apaisée par la sensualité de la matière, le calme de la surface, ce blanc immaculé qui, par les jeux d’ombre et de lumière, se teinte de gris.
Par leur caractère fantasmagorique, ses édifices évoquent à certains égards ceux des tableaux urbains, aux effets floutés, du peintre Philippe Cognée, et l’asymétrie des compositions rappelle les lignes déstructurées de l’architecte Frank Gehry. Mais c’est à la poésie que Pálma Babos préfère se référer. « Je pourrais comparer mon processus de création à l’écriture d’un sonnet, contrôlé par des règles et une discipline strictes », dit-elle. À la croisée de la sculpture et du design – l’artiste produit aussi des œuvres murales, dont certaines sont exposées à Toucy -, chaque œuvre résulte de l’assemblage complexe d’une multitude de tablettes d’argile. Délicatement, étage après étage, l’édifice s’élève, grandit. Avant que la cuisson ne le fige, à l’extrême limite de son point d’équilibre.
Guillaume Morel
Journaliste et critique d’art,