« Ce qui intéresse Bohle, ce sont les constructions à double paroi dont la forme intérieure se distingue de la forme extérieure dans un contraste prononcé. En outre, elles se démarquent très souvent l’une de l’autre par leurs couleurs. La configuration formelle est conçue de manière à ce que les glaçures coulent sur les parois verticales et forment des gouttes sur le bord inférieur. Une cuisson en réduction à 1280° sous une flamme directe dans un four à gaz permet aux émaux « sang de bœuf » et céladon de déployer toute leur solennelle beauté. Bohle tourne – même ses grands formats – d’un seul tenant, sans montage. Il utilise comme terre un grès fin ; pour parvenir à un maximum de force intérieure, il s’attache à constamment repousser les limites techniques du matériau. Représentant d’un univers de récipients stricts, il puise dans les impulsions reçues de quoi créer des œuvres exprimant toute sa personnalité. Chaque fois que je découvre ses nouveaux travaux, je suis impressionné de voir à quel point la création de Bohle évolue, comment il développe et applique de nouvelles glaçures, notamment les jaunes ou les vertes, et comment il combine sur une même œuvre des glaçures mates et brillantes. […]

Ses travaux sont des fleurs rares qui éclosent dans la jungle de la production artistique contemporaine. Ses créations prouvent que le récipient céramique reste un moyen d’expression artistique qui n’a rien perdu de son actualité. »

Frank Nievergelt,
Collectionneur.
Texte extrait de l’ouvrage publié à l’occasion de l’exposition « Passionnément céramique – Collection Frank Nievergelt » au musée Ariana à Genève, en 2016.